Ad un anno dalle manifestazioni per il Formicoso e dal reading poetico e dalla giornata per il Formicoso (tenuta a Sant’Angelo dei Lombardi, presso il Castello degli Imperiale, il 7 settembre 2008), voluta fortemente da Angelo Verderosa, Franco Arminio, Paolo Saggese, Giuseppe Iuliano, Alfonso Nannariello, e ad un anno dalla pubblicazione della raccolta “Versi per il Formicoso. Raccolta differenziata”, per tenere viva l’attenzione dell’opinione pubblica sulla tutela del Formicoso e dell’Irpinia, l’Amministrazione comunale di Torella dei Lombardi presenta – il 16 agosto, ore 20.30, Castello “Ruspoli – Caracciolo” – la raccolta  “Versi per il Formicoso. Raccolta differenziata” a cura di Paolo Saggese e Giuseppe Iuliano (impreziosita da una riuscita copertina ideata da Angelo Verderosa).

Ecco il programma: Modera: Fabiola Bellofatto, Assessore alla Cultura di Torella dei Lombardi

Intervengono: Arcangelo Lodise, Sindaco di Torella dei Lombardi

                        Angelo Antonio Caruso, Sindaco di Andretta

                        Antonio Pica, Presidente Associazione “Fateci Respirare”

                        Michele Di Maio, Componente Segreteria Legambiente Campania

                        Alfonso Nannariello, Poeta

                        Giandonato Giordano, Scrittore

                        Alessandro Di Napoli, Poeta

Letture poetiche a cura di Luigi Capone e Francesco Prudente

Hanno già aderito alla manifestazione i seguenti poeti, le cui poesie sono inserite nell’antologia: Fernando Antoniello, Salvatore Salvatore, Franca Molinaro, Vincenzo D’Alessio, Agostina Spagnuolo, Paolo Battista, Teresa Romei, Adele Di Pietro, Gaetano Calabrese (Lioni), Gaetano Calabrese (Nusco), Alfonso Attilio Faia, Rossella Luongo, Nicola Prebenna, Antonietta Gnerre, Luigi Grosso.

Durante la manifestazione, saranno lette altre poesie e i racconti editi nella raccolta dei seguenti autori irpini:

Sezione poesia: Viola Amarelli, Fernando Antoniello, Franco Arminio, Paolo Battista, Tullio Barbone, Domenico Cambria,  Gaetano Calabrese (Lioni), Gaetano Calabrese – Nusco, Luigi Capone, Salvatore Casale,  Maria Matilde Cassano, Teresa Cella, Domenico Cipriano (Guardia Lombardi), Oriana Costanzi, Angelo Cristofaro, Vincenzo D’Alessio, Ottaviano De Biase, Raffaele Della Fera, Assunta Del Sordo, Gabriele De Masi, Nicola Di Guglielmo, Alessandro Di Napoli, Adele Di Pietro, Alessandro Di Pietro,  Francesco Di Sibio, Alfonso Attilio Faia, Giovanni Famiglietti, Antonio Ferrante, Monia Gaita, Anna Maria Galasso, Dora Garofalo, Antonietta Gnerre, Luigi Grosso, Claudia Iandolo, Giuseppe Iuliano, Tancredi Lisena, Giuseppe Liuccio, Marco Matarazzo, Rossella Luongo, Alessandra Maddaloni, Luisa Martiniello, Pasquale Martiniello, Vera Mocella, Franca Molinaro, Alfonso Nannariello, Giuseppe Panella, Nunziatina Policino, Giuseppina Polico, Ugo Piscopo, Nicola Prebenna, Rossella Ripa, Carmine Rossi, Teresa Romei, Salvatore Salvatore, Christian Sarni, Agostina Spagnuolo, Maddalena Verderosa.

Sezione “Pensieri … Racconti”: Emilia Bersabea Cirillo, Marco Ciriello, Giuseppe D’Errico, Faustino De Palma, Nunzio Festa, Pasquale Gallicchio, Giandonato Giordano, Maria Teresa Iarrobino, Gherardo Mengoni, Rodolfo Salzarulo, Rosanna Repole, Lidia Salvatore, Michele Vespasiano.

NELLA TERRA DI MEZZO di Paolo Saggese

Sempre di più, non solo in questi giorni, ma in ogni momento della vita, mi viene di pensare che, dopo tutto, per una sorte fausta, “divina”, dell’Umanità, noi tutti abbiamo a disposizione la Poesia che ci consente di rendere la nostra esistenza migliore, di colmare sentimenti, lacune, delusioni della vita, o qualsiasi altra “mancanza”. Insomma, aveva ragione Mario Luzi quando diceva che i poeti sono un bene prezioso, e si domandava e domandava: “cosa sarebbe stato il mondo e l’Umanità senza la Poesia?” Più o meno le stesse riflessioni espresse pubblicamente Antonio La Penna, a Montemiletto, quando riconosceva alla poesia quella funzione di farmaco che non tutti, purtroppo, sanno gustare. Tra l’altro, credo che la poesia, come anche la cultura, abbiano il dovere di mostrarci un altro mondo possibile rispetto a quello voluto dagli “impauriti” e dagli “abbienti” che sembrano dominare il panorama sociale italiano ed europeo, ovvero un mondo di accoglienza e di fratellanza universali, che ponga al centro l’essere, non l’avere, come ci ha insegnato la cultura anche di quell’esperienza rivoluzionaria adesso in toto criminalizzata, che fu il ’68. Con questo spirito, e come già ho avuto modo di esprimere pubblicamente, in occasione della presentazione pubblica del Diario lirico “Quotidianità” (Delta 3, Grottaminarda, 2007), occorre volgersi alla poesia “pura” di Nunziatina Policino, poesia nata nel corso degli anni, poesia nata attraverso le sedimentazioni di una vita vissuta nel rispetto, nell’Amore, nella Fede, nella tolleranza, nella gioia per le “piccole cose”, e con quelle grandi passioni affettive e umane, con quelle grandi sfide di educatrice e maestra, che, se ben perseguite, rendono la vita degna di essere vissuta. Questa poetessa di Prata Principato Ultra conferma, tra l’altro, un’altra impressione, che avevo ricavato qualche tempo fa: in questo paese della Valle del Sabato, c’è un’aria, che concilia alla poesia, se accanto a Nunziatina Policino dobbiamo annoverare anche la poesia “pura” di Maria Luisa Ripa e di Antonietta Gnerre. Ci sono, dunque, dei luoghi “favorevoli” alla poesia? Credo di sì, come vi sono luoghi, che, per vari aspetti della società e della loro storia, favoriscono altre arti, altre attitudini. E Prata mi sembra un luogo adatto alla Poesia, come penso, in Irpinia, Bisaccia, Nusco, Mirabella Eclano … Questa Poesia è poesia “pura”, come detto, poesia “lirica”, poesia ovvero della semplicità, della freschezza, dell’espressione spontanea e diretta dell’animo, del cuore, come ama dire Nunziatina Policino. È poesia pascoliana, nel senso alto, come scoperta degli affetti più vivi e duraturi, come scoperta di un nostro modo puro (“il fanciullino”) di vivere nel mondo, di cogliere gli istanti più profondi e forti della nostra vita, di scoprire quelle piccole cose, che ci consentono di rendere davvero grande la nostra vita. È poesia della comprensione, dell’ascolto, della tristezza, della gioia, del dolore, della solitudine, dell’abbandono, dell’addio, della delusione, e quindi della speranza, dell’attesa, del ricordo. È una “celebrazione” – questo vorrei sottolineare – dei sentimenti puri, dei sentimenti veri, che ci riconciliano alla vita. Questa poesia nasce innanzi tutto dalla necessità di raccontarsi, come diario dell’interiorità (da ciò il titolo “Quotidianità”), ma anche come diario di una vita non facile, di una vita, che ha presentato molte lotte, ha conosciuto delle sconfitte, ma anche vittorie: e questo libro ne è la conferma. La forma più comunemente utilizzata mi sembra quella del dialogo con gli altri, ma anche il soliloquio, proprio della poesia lirica da Catullo a noi, ha un posto importante, direi decisivo per comprendere questa poesia: perché questa che la poetessa ci testimonia, è una storia interiore, raccontata innanzi tutto a se stessa, come farmaco della vita. E così scrive, il 28 aprile 1986: “Sentii … / sentii … / Tentai di parlare / spiegare / ma … padrone di me / il vuoto. // […] Buio, buio, buio / solo buio / padrone di me: / il vuoto” (“Padrone”). Dunque, poesia del cuore, e poesia rivolta al proprio cuore: “Batte / dentro di me / un cuore indifeso / sognatore / perenne bambino / che da una calorosa stretta di mano / da uno smagliante sorriso / da dolci parole / in un baleno si lascia / colpire / catturare / incontrare” (“Dentro di me”). E tutta questa ricchezza interiore, spontanea, diretta, non artefatta, potranno facilmente cogliere coloro che prenderanno tra le mani questo libro, e in particolare i pratesi che potranno confrontarsi con la loro storia e con la loro interiorità. A questa prima raccolta – incentrata sui grandi problemi del mondo, sulla guerra e sulle violenze subite dalle donne, ma anche sull’educazione, sul rapporto con i giovani, sul mondo contadino, sul paese che non c’è più ed è un paese dell’anima, sulla madre contadina, sui fratelli – ne è poi seguita di recente un’altra, “Pensieri con ali di farfalla” (sempre edita dalla Delta 3 di Grottaminarda nel 2008), che si colloca sulla stessa scia, ed esprime nuovamente speranze e dolori per un mondo, che Nunziatina Policino vede estraneo e lontano dal suo essere. Con il suo modo semplice, essenziale, ma profondo, di vivere emozioni, passioni, la poetessa ci convince e ci induce ad abbandonarci alle sue parole, perché questa poesia si apre al sociale, si apre al mondo per pensarne uno diverso. Il tutto attraverso uno stile semplice, “cantato”, attraverso la filastrocca, il canto popolare, un andamento infantile che rivela profondità d’animo, ricchezza di pensiero e di sentire. Una testimonianza che ci aiuta appunto a vivere e a pensare che così la vita ha senso di essere vissuta. Questa poesia immediata ci convince anche perché non ha pretese, è parola e basta, e perciò anche può farsi poesia, come risulta da questi versi esemplari come tanti altri: “Rugosità / Rugosità / rugosità / la pelle / degli anziani / mostra. // Dolcezza / calma / rassegnazione / gli occhi / degli anziani / rivelano. // Lavoro duro / lavoro poco remunerato / lavoro senza ferie / lavoro / lavoro / lavoro / sacrifici / sacrifici / sacrifici / le mani rugose / le mani artrosi che / le mani tremanti / degli anziani / raccontano / raccontano / raccontano …”.

[Pubblicato su OTTOPAGINE il 31 luglio 2008]

NELLA TERRA DI MEZZO – di Paolo Saggese

Ho scoperto la poesia di Giuseppe Pisano (Montefredane, 1938-1998), più noto come acuto e brillante giornalista, grazie ad una preziosissima segnalazione fattami alcuni anni fa dall’amico poeta e saggista Alessandro Di Napoli, che mi ha anche consegnato in lettura una copia, preziosa nella sua rarità, della prima edizione della plaquette “Nel foro della chitarra” (Isola d’oro, Pompei, 1973), – poi riedita con una importante prefazione di Generoso Picone -  che mi ha permesso una lettura sistematica di un poeta le cui qualità mi erano chiare, ma che non conoscevo nella sua interezza.

Una plaquette straordinaria, quella di Pisano, un libro, che riconcilia con la poesia.

Giuseppe Pisano è poeta della “linea meridionalista”, che racconta l’odissea dell’emigrazione rappresentata come “fuga”, della donna del Sud oppressa dalla fatica e dagli stenti, dell’ingiustizia sociale di cui sono vittima i contadini. In queste pagine l’emigrazione è vista non come riscatto ma come sconfitta, come scoperta di nuove ingiustizie, segnata com’è dallo sfruttamento e dalla morte. Altri motivi sono la frustrazione della sconfitta, il fatalismo per un cambiamento ritenuto impossibile, l’identificazione con il mondo contadino ma anche la distanza da questo mondo dell’intellettuale, che sembra talvolta presentarsi come un traditore, uno che ha scelto, sbagliando, un’altra strada. 

Questi versi, tra l’altro, mostrano una notevole coincidenza nei temi con Giuseppe Iuliano, Giuseppe Saggese e ancor di più con Nicola Arminio e Pasquale Stiso. Una poesia, non a caso, Pisano dedica alla sciagura di Mattmark: “A Mattmark discese ghiaccio / come terra sulle bare d’abete / nel cimitero del paese / spinta dal buon sacrestano / dagli occhi d’agnello. // Quattro della nostra terra / con lunghe basette ardite / capelli cisposi / le donne nei letti / a disfare le nere margherite” (“Mattmark”). E negli stessi anni Arminio scriveva “Epigrafe per i caduti sul lavoro”: “A Mattmark / sotto il ghiacciaio / hanno posto una croce per cinquanta / e più uomini che lavoravano. // Nelle case aperte a vana attesa / piangono i figli / le madri / i padri / le spose / per quella croce”.

Questa stessa sciagura aveva scosso Pasquale Stiso, che dedicò al “cantiere maledetto” di Mattmark un articolo su “Il Progresso Irpino” del 15 settembre 1965. A sua volta, Giuseppe Iuliano ha scritto, in una delle sue prime raccolte, una bellissima poesia dal titolo “Rimpatrio”, che racconta del ritorno in una bara di un giovane emigrante. E si potrebbero citare analoghi componimenti di altri meridionalisti d’Irpinia.

Vi è anche l’omaggio – non poteva mancare – alla donna contadina, presente in tutti i poeti della “Linea meridionalista”.

Ecco, ad esempio, ad una donna contadina Pisano scrive, nella prima strofe de “La donna morta”: “Duri parti scavarono il tuo cuore / seppellendo sorrisi / i figli morti come muschio / sui muri assetati dell’orto / in una guerra oltre le montagne / nelle malattie serpeggianti bisce. / Un’isola bianca / sul nero dei lutti / la tua canizie / conquistata con occhi di fuoco”.

Oppure, il tema del ritorno e la sua impossibilità – perché il tempo si è portato via gli uomini ed ha cambiato quel mondo – è presente venato da una profonda malinconia che del resto è una delle cifre affascinanti e ricorrenti nella raccolta: “Non potevo più / indovinare le tue stagioni / paese un giorno lasciato / senza drammi, per tornare / presto. / Avevi perso gli uomini di ferro / sonori come campani di vacca / sotto le luminarie dei vigneti / ai piedi delle colonne / muschiose dei castagni …” (“Reditus”). Oppure, si veda l’incipit di “Ballata dell’emigrato che non è più tornato”: “Le dolci matasse / dei vicoli chiomati / nei pensili paesi / che innamorarono di mestizia / gli occhi rapidi e colmi …”.

Un aspetto invece proprio di Pisano è il mito dei Sanniti, solo in parte presente in Saggese (“Ora l’Irpinia è morta”), presente in particolare in “Primavere sacre” e “Ballata dell’emigrato che non è più tornato” (si veda anche per motivi analoghi “Pedigree” e “Reditus”) e che rimonta ad una tradizione soprattutto ottocentesca e risorgimentale – su tutti si può citare il caso di Pietro Paolo Parzanese. Il motivo fa da pendant alla mitizzazione del brigantaggio. Il passato mitizzato serve ad opporsi al misero presente, alle migrazioni odierne, che sono un esodo biblico segnato appunto dalla sconfitta e dall’amarezza: “Le nostre primavere sacre / di sanniti nasuti / hanno rotto antiche radici. / Ora i nostri passi robusti / nelle strade sterili fredde / respirano bocche di lupo. / Nostro nonno brigante / sconfitto nel suo regno contadino / respira nelle vene azzurrine / che gonfiano colli di tori. / Sceglieremo lontano i nostri occhi / per fuggire e cadere / in pozzi freschi lontani. / Le nostre primavere sacre / di sanniti nasuti / ci portano alle valli / dove scende / la pace dei grandissimi fiumi” (“Primavere sacre”).

Venendo ad alcune notazioni stilistiche, possiamo rilevare, in particolare, come l’arte fine di Pisano si basi su una “callida iunctura” che dà a questa poesia un aspetto inconfondibile rispetto agli altri poeti della “linea irpina” (del resto, ognuno di loro ha tratti distintivi molto marcati). E così “… nelle strade sterili fredde / respirano bocche di lupo”, le “nebbie” sono “unte dei paesi / del latte caldo / delle case alte”, le rughe si contano sulla “ragnatela del volto”, i cortili del mattino sono “azzurri”, le rovine sono “calde”, i passi “sapienti”, le margherite sono “nere”, le colazioni sono “sconce”, il timore è “dolcissimo”, sono “dolci” le “matasse” “dei vicoli chiomati” dei paesi “pensili”, le “risa” sono “curve”, le “carte” sono “morte”, gli “occhi” sono “lenti”, “scure” sono le “virgole” dei pipistrelli, “le nuvole disegnano cavalli / di luce sulle reti / le mille lingue delle canne …” (è questo l’incipit di “Fluviale”). È uno stile immaginifico, magico e irreale, che caratterizza il “realismo magico” di Giuseppe Pisano.

Ma le sorprese non finiscono: il libro si chiude in modo inatteso con alcune parafrasi poetiche dal “Vangelo secondo Giovanni”, che testimoniano, anche se non ve n’è assolutamente bisogno, la profondità di pensiero e di tensioni di un poeta che aspetta ancora, tuttavia, di essere finalmente recuperato alla nostra memoria.

Servono studi approfonditi, servono studiosi di valore e, serve maggiore attenzione del pubblico, per recuperare queste voci, che rappresentano un coro straordinario, che sono la nostra inconfondibile vita, e dunque poesia.

[pubblicato su OTTOPAGINE il 24 luglio 2008]

NELLA TERRA DI MEZZO – di Paolo Saggese

Ritorniamo in Alta Irpinia con Annamaria Gargano, poetessa e scrittrice di valore, che ha in vario modo dato prova delle sue qualità, sia attraverso lievi e intensi racconti (“Muri di lillà”, 1998; “Dissonanze (storie sedute e altro)”; “Interni”; Prima che la luna tramonti. Storie imperfette”), sia attraverso intense ed eleganti poesie edite in “Tempo di parole”, Scuderi, 2002; “Marecielo”, Mephite, 2003).

Limitando, come di consueto, la riflessione all’ambito della poesia, la prima raccolta è stata magistralmente presentata da Mimma De Maio, sulle pagine della prestigiosa rivista “Riscontri”, diretta da Mario Gabriele Giordano, con queste parole: “Ecco allora ‘Tempo di parole’ (Avellino, 2002), terza opera solo in ordine temporale, invece intimamente legata alla prima perché ne raccoglie i versi e perché gli altri ne prolungano il messaggio e il godimento. Silloge poetica che diviene cornice che si fonde con la tela, serto che inghirlanda. In questi versi, tutti bellissimi, si scopre il segreto della poesia ma anche della prosa della Gargano: la parola che diventa onda di un’eco che rimbalza sul denso amalgama del vissuto e va ‘a morire nell’ombra quieta dei ricordi’ (70), versi che sono picchi di luce alla ricerca di ‘residui di voli lontani / di traiettorie precise / … / per creare uno stato / impermeabile / alle sostanze nocive / agli sguardi taglienti / della vita’ (p. 94), perché ‘non contano le distanze / nel cuore’ (p. 82), perché non si possono chiudere ‘porte e finestre’ lasciando fuori la vita, quella vera”.

Del resto, sulle colonne del “Corriere della Sera”, Isabella Bossi Fedrigotti ha sottolineato con autorevolezza l’ammirazione, che hanno suscitato le opere della poetessa e scrittrice irpina, osservando, tra l’altro: “I suoi versi, i suoi racconti – assai simili tra loro, incerti sempre a quale genere appartenere, prosa, poesia o prosa poetica – sono giunti leggeri come soffi, ma carichi di pensieri e di storie segnati dalla sofferenza: dolore accolto, accettato, ravvivato e messo in ordine, ma anche combattuto strenuamente, a volte perfino esorcizzato, per un po’, con la miracolosa forza delle parole”. E poi aggiunge, chiarendo: “Né è bandiera questo dolore, decorazione, civetteria, ahimè no, bensì bestia che rode, buio che tormenta, che minaccia e attira non lei soltanto, lei che scrive, ma tutti noi, noi che la leggiamo. Dolore antico, inguaribile, universale e personale, che si sta aggrappato sulla spalla come uccellaccio che non lascia la presa”.

È dunque, quella di Annamaria Gargano, poesia vera, una poesia dell’anima, poesia confessione e riflessione, poesia ricordo, poesia evocazione di un passato che non può più essere, di persone che non sono più, che il gorgo del tempo ha avvolto e travolto, e che non possiamo più richiamare alla vita se non attraverso un ricordo che al momento causa sofferenze.

È perciò anche poesia universale: “Nel segno di questi versi”, scrive ancora la Bossi Fedrigotti, “siamo fratelli e sorelle di Annamaria – diversità e lontananza non hanno più peso, sono nebbia che si dissolve – e ci riconosciamo con naturalezza nei sentimenti suoi, nella pena sua. I nostri sono uguali, ma giacevano informi, confusi, senza nome, finché lei li ha chiamati, li ha nominati e raccontati, anche per noi e al posto nostro”.

E così vanno letti i versi della bella raccolta “Marecielo”, edita per i tipi di Mephite, e che sono in buona parte incentrati sul ricordo della figura paterna, nel suo ricordo, nel dolore per la morte, nella rievocazione del tempo passato, di un’età felice adesso ineluttabilmente finita.

A questo dolore partecipa anche il suo paese natale, Sant’Angelo. “C’è un dolore corale ed universale”, scrive la De Maio, “che l’autrice scopre soprattutto nel paese natale, che è ‘profumo di terra / sbriciolata / fra le dita / e bagnata / di lacrime / essenza / di ricordi / fragili / come fili d’erba’, e in tanti suoi elementi, la chiesa, la piazza, certe strade, il cimitero; persino le sue ‘case abbandonate’ sembrano avere un’anima che soffre con lei”.

Ed ecco, significativamente, la poesia “Nel cortile di una casa abbandonata”: “Gocce innocenti / battono / suoni di fiaba / sotto finestre smarrite / vuote ormai / di volti e risate / gocce stupite / battono / parole amiche / su una lamiera / dolorante / di echi lontani / pioggia d’aprile / che porti / profumi di Pasqua / di giorni pieni / nel cortile di casa / io / qui / da sola / non basto / a disegnare / il mondo che avete perduto / cado / goccia anch’io / su una lamiera / dimenticata”.

I ricordi sono deboli, sbiadiscono, si perdono: l’uomo montalianamente non perde solo gli affetti, ma persino la possibilità di evocarli. E così si legga la già citata poesia dedicata a Sant’Angelo oppure “Vecchi balconi”: “Graticci / profumati di mele / e di serate calde / di casa / pendono / da balconi abbandonati / mentre grappoli / di parole / gli fanno compagnia”..

Sullo sfondo c’è la Sant’Angelo, che non c’è più, il rimpianto per un tempo ormai perduto, che è una delle prove più interessanti dell’arte di Annamaria Gargano, come risulta evidente da questa poesia, “Le ‘uagliotte’ di sopra la strada”, incontro con le compagne di una volta: “Venite / presto / andiamo a piantare / parole / sulle pietre delle nostre case / sulle scale che ci hanno accolto / ogni estate / venite / siamo ancora noi / le risate / che risuonano sopra la strada / nei tramonti quieti / con gli usci socchiusi / e vecchie curiose / che ci guardano / sgranando rosari / venite / andiamo a rubare / nespole e fave / da masticare poi / rosse di corsa / sdraiate sull’erba /  il cielo disteso /  sopra di noi / e dare forma alle nuvole / e vedere un profilo / e dire un nome / eco dolcissima / del primo amore / da sognare la notte / a occhi aperti / la luna che spia / dai monti lontani / armonia di luoghi persone e cose / tessuto vero / delle nostre vite / riprendiamo il filo / compagne mie / possiamo volare / nel tempo passato / e mettere insieme /  punto per punto / una veste nuova …”.

La rievocazione, anche in questo caso, acquista un significato di riflessione universale, perché al suo ricordo si accomuna quello nostro per tutto ciò che abbiamo perduto e non ci appartiene più, come qualsiasi cosa umana. Persino la poesia ha perso il suo valore esternatore, è solo rievocazione, dolce quanto si voglia, ma sconfitta di fronte al nostro destino.

[pubblicato su OTTOPAGINE il 17 luglio 2008]

NELLA TERRA DI MEZZO - di Paolo Saggese

La poesia è vita, altrimenti è gioco, divertissement, “lusus”, esercizio retorico. Per Alfonso Attilio Faia, medico di Nusco, originario di Montemarano, la poesia è appunto vita.

Scrittore impegnato, autore di saggi dedicati all’educazione e alla famiglia (“Il senso del sogno”, 2000; “Cari genitori”, 2005), egli è anche poeta – ha all’attivo la pubblicazione di cinque raccolte -, che ha coltivato quest’arte ormai da una vita, sin dal lontano 1964, giovanissimo adolescente. Poeta ricco di corde, egli è innanzitutto poeta dell’anima, e dunque poeta dell’impegno sociale.

Già in altri suoi scritti, ad esempio nel saggio “Il senso del sogno”, e nelle prime raccolte di versi, il poeta ha affrontato, con chiarezza, il difficile quesito dell’esistenza, si può dire sin dalle prime esperienze letterarie. Ad esempio, il tema della finitudine della vita umana, il rapporto con l’Eterno, la solitudine dell’uomo, le illusioni, le angosce e le sconfitte dell’esistenza, ritornano già nelle poesie giovanili di “Meridiani” (edite nel 2002, ma scritte tra il 1964 e il 1974), e dunque in quelle composte sul finire degli anni ’70 (si veda la sezione “La parola disperata” edita in “Sere [e altri versi]”, 1989).

Già con queste poesie ci troviamo in una dimensione esistenziale, quella dell’esistenzialismo della prima metà del Novecento, che affronta problematiche affini. Il giovane poeta si confronta con i suoi modelli letterari, che hanno accompagnato gli anni della formazione. E tra queste poesie giovanili emerge questo componimento, dal titolo “Solo”: “Sta ognuno / sulla fredda terra / solo / con la propria ombra / che è il suo destino / di polvere / perduto / nel buio dell’indifferenza” (S. Angelo dei Lombardi, 1966.   Questa poesia ha un inconfondibile sapore quasimodiano, e rimanda alla memoria più di un’allusione a “Ed è subito sera”.

Questo poeta, seppure giovanissimo, mostra anche una certa dimestichezza con i classici greci. Vorrei sottolineare un esempio interessante, che mi ha colpito: “Aneliti notturni”, poesia appartenente alla raccolta “Sere (e altri versi)”, presenta questo incipit: “Dormono le cime dei monti, / nelle valli solo i latrati dei cani / penetrano la notte / rincorrendosi nel silenzio del sonno; / dormono le case, / dorme il paese tutto / e dietro le palpebre chiuse / qualcuno ancora sogna”, che deve essere confrontato con il frammento 159 C. di Alcmane: “Dormono le cime dei monti e le gole, / le balze e i dirupi, / le selve e gli animali quanti nutre la nera terra, / le bestie dei monti e la stirpe delle api / e i pesci nelle profondità del mare rosso; / dormono le stirpi degli uccelli dalle larghe ali”.

Ma ciò che più preme chiarire è che l’adesione alla poetica dell’esistenzialismo non è assolutamente una scelta letteraria, ma è scelta di vita. In nuce, infatti, si riconoscono le stesse tematiche di quarant’anni fa presenti poi in “Se vuoi essere re”, raccolta edita nel 2004, che tuttavia rappresenta un superamento in chiave cristiana della crisi dell’uomo moderno.

Infatti, adesso Faia risponde a quelle ansie di allora attraverso un’adesione profonda al Cristianesimo, adesione che implica una scelta di vita, un modus vivendi ancor prima che un modus scribendi. Ed ecco la poesia che dà il titolo alla raccolta: “Se vuoi essere re / orna la fronte / con corone di luce. // Se vuoi essere soldato / lascia combattere i sogni / con pensieri di pace. // Se vuoi essere uomo / non fare niente di più: / sii solo te stesso. // Sarai re / e sarai soldato, / uomo senza paura”. In questi versi, come in quasi tutti quelli della silloge, vi è una forte tensione nella ricerca dell’uomo e nella sua realizzazione: e che cos’è l’uomo, se non immagine di Dio? Sembra dire il poeta. E cos’è l’uomo, se non aspirazione alla “carità”, ossia all’amore?

La solitudine dei vent’anni è adesso superata dall’adesione alla fede; abbracciando una fede vera, il poeta, infatti, supera la sua solitudine: “Quando la mia solitudine / accentuava le mie paure / disperatamente lo invocavo: Dio! / Ma ero cieco. // […] // Ora vago tra il cielo e la notte: / scopro il dolore attraverso il mio pianto. / Allora torno tra la folla dispersa / e non mi sento più solo” (“La mia solitudine”). Questi versi vanno letti in opposizione a tanti scritti durante la trepidazione dei vent’anni, e testimoniano un nuovo approdo, quello della ricerca di un “Amore universale”.

“Se vuoi essere re”, tuttavia, è ispirato anche a tematiche sociali. Ad esempio, anche quando il poeta affronta il tema dell’infanzia, questo è analizzato nell’ottica dell’impegno e della solidarietà. La riflessione, d’altra parte, si volge anche altrove, alla guerra, che distrugge il mondo, alla salvaguardia dell’ambiente, al Sud e agli immigrati e dunque ai diseredati di sempre. Sulla stessa linea si colloca, d’altra parte, la penultima raccolta, dal titolo ungarettiano, “La terra promessa” (2006).

Poeta ricco di spunti, ha avuto anche una stagione meridionalista, segnata fortemente dalla raccolta “La terra di pane”, (1993).

Ed oggi, Alfonso ci regala un’ultima raccolta, “L’anno nuovo”, Nicola Calabria editore, maggio 2008, prefata da Armando Saveriano.

Con essa, siamo ancora alla poesia impegnata che ha caratterizzato le fatiche precedenti. Il poeta è in attesa di un “anno nuovo”, che è quella terra promessa auspicata nella penultima silloge, e nasce dalla constatazione pessimistica delle colpe dell’uomo, che predica il bene e pensa a praticare sempre il male. La poesia incipitaria – “Cosa faremo?” – è un chiaro manifesto ideale, come risulta sin dai primi versi: “Cosa faremo quando avremo esaurito / ormai ogni debito / col mondo e con Dio, / con la nostra presunzione / o con la nostra ignoranza / e c’incammineremo a capo chino / nell’anno nuovo / senza dover più inventare / i soliti pretesti e le bugie / che ci hanno sempre sostenuto?” La terra promessa è ancora “terra rossa / vecchia di sangue / e di atroci destini, / di silenzi mai insorti / e di fatiche / mai ribelli al sudore; / terra promessa, / ancora promessa di sangue / sotto cieli di sogni bruciati, / ancora attendi / che passino mani / felici di semina”.

Al centro vi è anche il nostro Sud, “terra bruciata di vipere sotto il sole, / canzone di grilli e di cicale / che non danno mai niente per niente”, “mare assassino, / battelli alla deriva / e ricordi di contrabbando”. Certo, non è questo il Sud, che vorremmo, e Alfonso Attilio Faia, con il suo esempio, con la sua Vita e la sua Poesia, ci invita e ci aiuta a ricostruirlo o almeno a pensarlo diverso. Perché nel pensarlo diverso da quello di “Gomorra”, possiamo forse incamminarci su strade nuove, ma solo se siamo in grado tutti di coltivare piccole utopie.

[pubblicato su OTTOPAGINE il 10 luglio 2008]

NELLA TERRA DI MEZZO – di Paolo Saggese

Oriana Costanzi ha una storia diversa da quella di molti dei poeti ospitati “Nella Terra di mezzo”. Non è nata in Irpinia, come gli altri, ma ha scelto di viverci, come gli altri.

Proviene dalla provincia di Mantova, ed ha raggiunto questa “terra di mezzo” subito dopo il sisma dell’80. È dunque uno di quegli “angeli del terremoto”, che decise di abbandonare tutto e tutti e di rispondere all’appello della solidarietà, che in quella fine di novembre di tanti anni fa rese davvero l’Italia unita. Da allora, sembrano essere passati millenni, non pochi decenni: adesso, l’Italia bossiana è ben altra, rattrappita e involgarita nella meschinità del “particulare” e nella schedatura delle impronte persino dei bambini.

Oriana Costanzi è così divenuta irpina, sebbene un’irpina diversa, che guarda a questa terra con l’occhio di chi viene da fuori, sebbene la ami profondamente, almeno quanto tanti hanno avuto qui la sorte di nascere.

Anche per lei è vero, pensavo, quel verso di Antonio Machado “il mio cuore è là dove sono nato”  ma cambiato nell’ultima parola: “il mio cuore è là dove sono arrivato”. E così la poetessa e scrittrice ha messo radici a Lioni, si è creata una famiglia, ha stretto affetti, si è realizzata professionalmente. Ha scritto dell’Irpinia e sull’Irpinia, guadagnandosi riconoscimenti anche importanti, tra i quali il secondo posto al quattordicesimo Concorso Artistico Internazionale Amico Rom 2007 per il romanzo edito “Piero e basta” (Nicola Pesce editore), e un terzo posto al Concorso Nazionale di Poesia e Narrativa Città di Pompei 2008 per il racconto “Il Poeta e la bambina”.

È stata inserita anche in varie raccolte poetiche, tra cui “Quando il terremoto è nell’anima” (Elio Sellino editore) e “Maiori in poesia” (Plectica). Ed anche per la poesia ha ricevuto alcuni riconoscimenti prestigiosi, sebbene la poetessa non vada alla ricerca di riconoscimenti quanto piuttosto sia indotta alla poesia dalla necessità di scrivere per se stessa oltre che per gli altri.

Tra le liriche più ispirate segnalo un piccolo gioiello, “Il cielo non volle”, dedicato al terremoto, in cui si descrive con straordinaria forza e verità quell’Irpinia in ginocchio e le migliaia di mani protese in suo soccorso: “Il cielo non volle / avvisar la sua gente // Attendeva piangendo / nello spazio e nel tempo / quelle anime prese, / dal demone offese // Arrivammo poi in tanti / con mani protese // chinammo la testa / alla storia impietosa / abbracciando per sempre / lo strazio placato / dai neri vestiti di donna // Ed oggi che vive / soltanto il ricordo / sta terra ci guarda / e non vuole tacere // Lasciamola dire / parole severe / sui monti abusati / e le acque violate, / del potere dei forti / e la sorte dei vinti // Scopriremo che ancora / è presa d’onore / se l’uomo che vive / la pervade d’amore”.

Bellissima questa poesia, e vera, perché atto d’amore e invito all’amore. Ci insegna, Oriana Costanzi, che per risorgere questa terra ha bisogno dell’amore dei suoi figli, e che l’amore e l’onore vanno di pari passo: se la gente d’Irpinia conserva l’onore, sa anche amare la sua terra, se è priva d’onore, non può pervaderla d’amore.

Poetessa impegnata, ha composto anche poesie sul tema dell’emigrazione, particolarmente strazianti e significative, lei che ha in sé l’anima della migrante, e che, pur avendo trovato dimora in Irpinia, ama vagare con la mente e con il cuore per le vie infinite dei sogni e dei ricordi. E così, in “Figli dei figli dei figli” (poesia inedita), Oriana Costanzi racconta di ritorni mai avvenuti, e di altri uomini “figli dei figli”, che ritornano per i padri e per le madri, per i nonni e per le nonne, alla ricerca di radici ormai rotte: “Le valigie di cartone son state bruciate / (non così chincaglierìe di sogni) // Partiti all’alba di un giorno che fu / pezzetti di cellule cadute nel mare / ogni tanto ritornano / nuovi di sangue // Perplesso il paese fa voce comune: ‘A chi appartieni? A chi sì figlio?’ / Mi guardi e mi parli in dialetto perverso / … ma ne sei certo?”

Altre volte, medita finemente, con grazia e profondità, su un aspetto propriamente femminile, quello del divenire madre e di portare in sé il miracolo della vita. Altra poesia inedita recita così: “Sentì al suo risveglio l’istante / che coglie il cuore dei cuori, / il ripetersi dell’alba e del tramonto, / il risveglio e la morte del respiro, / sentì il tempo scorrerle nelle vene / e come una dea testarda approdò / nel vento e come il vento ondeggiò / ora forte ora piano, urlando di gioia e dolore / Sorridendo al sapore del seno ritrovato / ritrovò in lei il canto dell’infinto / essere o non essere… / Ma quando: ora, poi o mai?”

Parlavo poco sopra del tema dell’erranza, inteso sia come ulissismo, come ricerca di identità e come fuga dal noto, sia come “errare”, ovvero commettere errori che sono tipici dell’esistenza, di ogni esistenza. Ricordo al proposito l’Ungaretti di “Girovago”, che nell’“Allegria di naufragi” medita su questo mistero della vita, ricordando a sé stesso e a tutti il destino dell’uomo: “E subito riprende / il viaggio / come dopo un naufragio / un superstite / lupo di mare”.

Questo mito è raccontato mirabilmente, con alcune riprese fini, allusive, da Màrquez di “Cent’anni di solitudine”, nel romanzo di formazione, o racconto lungo, “Piero e basta”. È la storia di un giovane che abbandona una vita tranquilla, semplice, e sceglie il mestiere difficile della “diversità”, unendosi ad un gruppo di artisti di strada. Il gruppo è dominato dalla figura di Giosuè, che ricorda il Melquiades di “Cent’anni”, come anche la fuga notte tempo del ragazzo somiglia a quella del figlio del capostipite José Arcadio Buendía.

È un libro, questo, di profonda attualità, perché nel vagare per l’Italia, nel descrivere una profonda storia d’amore, Oriana Costanzi racconta le piaghe della nostra penisola: la mafia, la camorra, il clientelismo, la corruzione, la droga, la solitudine dei giovani, le difficoltà a crescere, le difficoltà anche ad accettare gli “altri da noi”. Questi giovani che vagano per l’Italia, sono un po’ quei diversi da cui diffidiamo, quei diversi, che schediamo e che scacciamo, quel “nemico” che percepiamo alle porte e ci fa paura. In questo mondo balordo, dominato dalle ingiustizie di chi ha il potere e che usa la paura degli altri per conservare il potere, leggere questo lieve racconto di Orianza Costanzi rappresenta anche uno dei modi per esprimere, magari in solitudine, la nostra rivolta, la nostra diversità, il nostro rifiuto di un conformistico e volgare razzismo.

[pubblicato su OTTOPAGINE il 3 luglio 2008]

NELLA TERRA DI MEZZO – di Paolo Saggese 

Trovare una definizione unitaria e compiuta per descrivere la produzione poetica e intellettuale di Ottaviano De Biase (Santa Lucia di Serino, 1947), è impresa ardua, complessa, perché il poeta è anche attento e scrupoloso studioso di questioni locali, soprattutto dell’Ottocento, e produce libri di argomento storico a ritmi impressionanti. Dopo molti anni passati nella Marina Militare, nel corso dei quali si è specializzato in Guerra Elettronica, Ottaviano si è lasciato alle spalle quella vita, che pare gli abbia procurato anche amarezze, per dedicarsi quasi completamente allo studio: e così al 1987 risale il primo libro di poesie dal titolo “Terra mia” – cui ne seguono altri sei -, mentre nel 1991 è edita la prima opera di argomento storico (“Serino nella seconda metà dell’Ottocento”), prima di una lunga serie di lavori – dodici al momento – dedicati a Serino, a Santa Lucia, a San Sossio di Serino, alle sorgenti e agli acquedotti dell’alta valle del Sabato, al brigantaggio. Si è dedicato anche al teatro – con “A vigilia di Natale” (due atti in dialetto serinese) del 2004 – ed ha scritto un romanzo, “Terra e cielo”, 1994, che racconta la nostra Irpinia negli anni immediatamente dopo la guerra. E che, appena uscito, con i tipi di Firenze Libri, si aggiudicò in Abruzzo il Primo premio internazionale sull’emigrazione, riconoscimento che suscitò un certo interesse in Canadà, Stati Uniti, Germania.

Per questa importante e ricca produzione ha ricevuto numerosi riconoscimenti e recensioni, su riviste locali e internazionali quali “Gradiva” e “Forum Italicum”. È presente in vari cataloghi della Fiera del Libro di Francoforte e di Torino. Attualmente, tra l’altro, collabora alla realizzazione dell’importantissimo “Dizionario Bibliografico degli Irpini” a cura di Francesco Barra – Elio Sellino editore -, e con alcune riviste letterarie nazionali ed estere. All’interno di questa notevole produzione tutta relativa all’ultimo ventennio, un posto a parte occupa la poesia, che è legata con un “filo rosso” a quella storico-erudita. Infatti, l’Irpinia fa parte del panorama intellettuale ed umano di Ottaviano De Biase, tanto che una parte della sua produzione può essere tranquillamente assimilata a quella degli autori meridionalisti, e tuttavia forse maggiormente presente nel poeta è un canto doloroso dell’anima, che ci ha indotto a collocarlo all’interno della linea lirica della nostra poesia. L’Irpinia di De Biase è, comunque, quella dell’emigrazione, del silenzio, della “fuga”, del ricordo, dell’infanzia, della nostalgia, ma diviene spesso piuttosto specchio dell’anima dell’autore che occasione per mostrare gli errori della politica, i guasti di cui questa società è vittima, le difficoltà e l’arretratezza talvolta ideale e civile. C’è, in alcuni casi, anche la condanna, come in questa poesia dolente e dolorosa dedicata al terremoto del 23 novembre: “Tanti i sepolti ricoperti di polvere giallastra, / migliaia furono i bimbi / strappati dalle loro case / miracolati, noi, vivi, fummo i soli / a mostrare con i nostri occhi / lo spettro di morte … al primo soccorritore. / Ma era tardi, / com’era tardi l’annuncio di quanti / rimasero sepolti sotto a montagne di pietre e cenere. / Anche ora l’autunno rovina i nostri volti, / non guarda neanche più la nostra grigia terra; ora / qui tutti i figli di questa valle sono lasciati morire”. Il forte legame con la sua terra, il tema della nostalgia, del ritorno, dell’infanzia, sono ancora più forti nelle ultime opere di De Biase, in particolare nella suggestiva e commovente raccolta “Autunno” – 2007, Elio Sellino editore -, in cui l’autunno, queste nostre montagne, i silenzi, diventano specchio di una realtà crepuscolare come del crepuscolo della vita. Scrive autorevolmente nella prefazione Alberto Granese, dell’Università di Salerno: “L’Io diviene il proprio paese e i suoi ‘stretti viottoli’, le sue piazze, che si vanno svuotando soprattutto di giovani, costretti a emigrare, a fuggire lontano. Mentre i vecchi, i soli rimasti, siedono ai piedi del Monumento ai Caduti (‘Qui tutto è notte,m solo notte’); e l’Io, che si è identificato con il luogo d’origine, quando ne è lontano, desidera sempre di ritornarvi. Ulisse, l’omerico Odisseo, aspirava nostalgicamente a ritornare (nostos: ritorno) nella sua Itaca, anche se ‘pietrosa’. Questo è per De Biase il vero ritornello esistenziale, autentico ‘pentagramma’ di una musica interiore, della musica di sempre”. Si veda al proposito la poesia del 19 dicembre. Il tutto è descritto con straordinaria, “classica” eleganza, che richiama temi di una “Ricerca del tempo perduto”, che è vano illudersi di richiamare: “L’odore di menta si lascia / risucchiare dalla profondità del tempo. / In questa litania di cose perdute / l’alba incomparabilmente mite / arriva dai boschi, anche la materia organica / inizia l’antico processo di decomposizione. / Con la sera qui tutti siamo piccoli orfani. / Rigido vento, e la notte che arriva e si stende / indifferente sulla nostra pelle infreddolita”. Il libro è un itinerario verso l’inverno, dal momento che ad ogni giorno dell’autunno è dedicato una poesia. E così passiamo da settembre sino a dicembre, e il paesaggio muta, si fa sempre più cupo, più privo di vita, più doloroso ed evocante sconfitte e sofferenze. Questa, ci vuol dire il poeta, è la vita dell’uomo, questo è il sentimento del tempo, che ci conduce sino a Dio. Il desiderio d’eternità ci riporta all’infanzia con il ricordo e ci conduce a Dio attraverso la fede. In questi sentimenti è sospeso e dibattuto il lettore, condotto in un luogo che sembra senza tempo pur nel tempo. Ed infatti, il libro non è solo constatazione dolente del tempo che passa, ma è anche scoperta che l’autunno è vita, nel senso che sotto la terra tutto fermenta e si prepara a nuova vita con la primavera e l’estate: è il ciclo continuo della vita, e perciò anche nella morte si ritrova la vita. Il libro è dunque descrizione naturalistica del mondo, della nostra Irpinia, immagine della vita umana che tende alla morte, ma anche rappresentazione metaforica del nostro destino, che deve conoscere una morte per arrivare alla vera vita. E così il poeta può scrivere: “Sei anche questo autunno, / un insieme di culla e di molecole in putrefazione / però sei anche terra indulgente / quella che da secoli chiami a purificare / fin nelle profondità le sorgenti”. In tal senso si spiega la citazione dantesca nell’ultima poesia: “Il più bel fiore in questo onesto loco / (chiude Dante) è l’amor che move il sole / e l’altre stelle, così noi sigillo dell’onesta vita / torniamo a essere altare su cui arde il sacro fuoco”. Ed ecco svelato perché pur nel dolore questa poesia trasmette commozione e serenità e ci concilia con noi stessi, divenendo catarsi della nostra dolente anima.

[pubblicato su OTTOPAGINE il 26 giugno 2008]

NELLA TERRA DI MEZZO – di Paolo Saggese

La nuova generazione della poesia irpina parla spesso al femminile, nel senso che tante giovani autrici della nostra Irpinia – ad esempio, Antonietta Gnerre, Maddalena Verderosa, Emilia Dente, Vera Mocella – sono tra le “voci” più significative e che meglio interpretano questo nostro “villaggio” in cui ci troviamo a vivere.
Tra queste “voci” compare anche quella di Monia Gaita, giovane poetessa, che è nata ad Imola, ma da sempre è vissuta a Montefredane. È autrice di racconti, di commistioni di prosa e versi (“Rimandi”), di quattro raccolte poetiche (“Ferroluna”, “Chiave di volta”, “Puntasecca” e “Falsomagro”), che si distinguono per un fine e spiccato sperimentalismo, soprattutto linguistico, che ha richiamato l’attenzione di più critici, che ne hanno sottolineato l’innegabile originalità.
Ad esempio, Franco Arminio, firmando la prefazione a “Ferroluna”, ha osservato: “Si può dare fiducia a chi dà tanta fiducia alle sue parole, anche quelle che si scoprono troppo semplici o troppo complicate”. Ma qui eravamo ancora agli “incunaboli” della poesia di Monia Gaita. Il professore Alberto Granese, dell’Università degli Studi di Salerno, a proposito della seconda raccolta, “Chiave di volta”, già poteva aggiungere: “Non solo a livello metrico, ma anche sul piano lessicale, questa poesia è rivelatrice di una precisa tipologia compositiva, a partire dalla tendenza a invertire il rapporto tra aggettivo e sostantivo. Nell’ultimo verso della prima terzina (“ad impalcare immaginàri nuovi”), ancora endecasillabo, un lemma (“nuovi”), di solito con funzione attributiva, diviene sostantivo; e, così pure, nel sintagma “invano cancerògeno”, è l’avverbio ad essere sostantivato. Né diversamente si atteggia l’opzione lessicale per parole dotate di uno spessore quasi materico, di forte peso corporeo, che contribuiscono a rendere pregnante l’immagine e solido il tessuto verbale (“sanguisuga” al sesto verso; “cancerògeno” al dodicesimo). Estendendo lo spoglio ad altre composizioni, la lista si allunga in maniera emblematica; ma valgano ad esempio i “bràcci calluti” delle vigne (‘Il sole batte’), la “saccarina”, che penetra nelle narici (‘Con ambiziòne divorante’), il “miele estroflessibile dei baci” (‘Vento etèsio’), il vuoto “endoteliale” (‘Doppia mandata’), l’”adrenalina di lune sopra il cuore” (‘Testàbile felicità’)”.
Già nella seconda raccolta, dunque, si notavano maestria metrica e finezze compositive, con un uso originalissimo della lingua, non tanto nel senso dell’aulicità – come può essere normale in poesia, quanto nel senso di un uso rinnovato di linguaggi tecnici noti soltanto agli “iniziati” di quella “tèchne” – che poi è stato confermato dalle sillogi successive, e in particolare dall’ultima, di recente edita per i tipi di Guida con una pertinente prefazione di Gennaro Iannarone (“Falsomagro”, Guida, 2008), nella quale la poetessa denota una maggiore consapevolezza, una maggiore maturità, e al contempo un’evoluzione nei temi. Ancora, comunque, e più delle altre, poesia dell’anima, poesia autobiografica, cui forse allude anche il titolo, come precisa Iannarone: “Chi, dopo aver letto le precedenti sillogi di Monia Gaita, si sia accostato alla presente raccolta, si accorgerà subito che, in un lirismo quasi immutato, appaiono alquanto ridotti i temi ispiratori, ma lo impressionerà soprattutto la veste formale, e cioè la rivoluzione di un linguaggio che, allontanandosi di gran lunga da quello comune, segna una svolta di notevole diversità nel cammino della poetessa. Scomparsi i contatti affettivi con la realtà in cui vive (le persone care, il paesaggio nativo, il mare delle vacanze, l’amato paese natìo), ora il suo mondo poetico, pur rivelando una sorprendente originalità, sembra tuttavia racchiuso come in un caleidoscopio, nel quale la ricerca dell’effetto sorpresa di un lessico inconsueto pare assurto ad intento dominante ed assorbente”.
Vedremo a breve qualche esempio. I temi, quindi, sono quelli del ricordo, della solitudine, della malinconia, della tristezza, delle illusioni, ovvero temi universali, però espressi con un linguaggio magico e nuovo, che giustifica la definizione di Monia Gaita come “poetessa d’élite”.
Monia Gaita ama i neologismi, che conia con improvvisa e stupefacente maestria, ama le risemantizzazioni (“Amóre, / ti salvo / con un accaniménto terapèutico”), predilige il linguaggio desueto, spesso tecnico della zoologia o della botanica. E così in queste poesie compaiono “marà”, “nasturzia”, “similcòipo”, o ancora “blarina”, “cascarilla”, “tamarindo”, “capèrea”, “tòco”, “stramònio”, “placamio”, “òrici”, “mazama”, “cudù”, tutti nomi di animali, insetti, alberi, nel cui intrico possiamo districarci solo grazie alle note accuratissime dell’autrice.
Ma al di là dell’uso di un correlativo oggettivo così ricercato, la poesia di Monia Gaita affascina e convince. Ecco come descrive le illusioni: “Vanno a canèstrovuòto / le illusióni, / óra che il salto con capovòlta delle scélte / enèrgico di stratta, / giallo di cloranile, / ci soprende”. Alle illusioni così rappresentate segue la descrizione inedita del coraggio: “Sciogliamo finalménte / i càppi alla prudènza / per un cartòccio-triglie / più magro di stipèndio, / tènero di pistacchio, / di coràggio”.
Altro aspetto di originalità è l’uso inedito dell’accentazione – vero virtuosismo che non ha esempi così vistosi – e che non ha una semplice funzione estetica, ma richiama al lettore, ungarettianamente, l’importanza della parola, della sonorità, e conferisce nella lettura vita nuova a parole desuete o consunte.
Questo stesso sperimentalismo e questa stessa cura per il suono erano già di altre raccolte, ed era presente anche in una bella, complessa, forte poesia dedicata al terremoto dell’80. In questa poesia scorgiamo anche quel “realismo magico”, allucinato, che è parte della poesia di Gaita, e anche quell’amore per l’Irpinia, che è un aspetto che fa onore a chi, pur nel global, non dimentica il local: “Ilàng – ilàng”: “Un ruère di vite / all’improvviso / Migliàia di saccomanni deformanti / per le strade, / alzando saliscéndi più scarmigliati di capélli, / a rivi di petròlio / d’avvilènte. // […] Non rièsco a riconoscermi / tra questi muri, / dissezionate bràccia, / ilàng – ilàng d’enterovìrus di dispèrso, / identità dalle fiaccate òssa / gramolisti. // Risorgerai in un poi, / lontano dai gufi di palude d’imponènza / Affetterò / il salamino cellulitico / di vòci familiari. // I panni stèsi / apporteranno contributi di vivace, / catervatim, / alle giornate. // Catervatim: a schiere, a torme”.
È vero, questa è poesia d’élite, ma quando si scrive con l’anima, e non per il gusto di essere “difficile”, si arriva comunque al cuore degli uomini.

[Pubblicato su OTTOPAGINE del 19 giugno 2008]

NELLA TERRA DI MEZZO _   di Paolo Saggese

La volta scorsa riflettevo sulle sorprese che l’Irpinia offre ai lettori di “Nella Terra di mezzo”. Oggi, vorrei riflettere brevemente sulle sorprese, che questa provincia mi regala, ogni volta che leggo o rileggo un suo autore. Non solo, come si potrebbe dire normalmente, rileggendo un poeta, se ne colgono aspetti prima solo intravisti o addirittura trascurati. Ma talvolta capita anche che di un poeta non si erano assaporate fino in fondo la profondità e l’eleganza.

Ad esempio, è stata per me una sorpresa rileggere una raccolta di Alessandro Di Napoli, poeta e intellettuale di Castelfranci, più noto soprattutto come fine critico e recensore, ma anche finissimo, elegante, intenso poeta, di cui attendiamo “primizie” dopo la silloge che ormai risale agli anni Ottanta, e di cui parleremo a breve.

Bibliofilo straordinario, lettore vorace, collezionista di vere e proprie rarità nel campo della critica e della poesia, le sue liriche sono state edite su riviste di altissimo rilievo quali “La Fiera Letteraria”, “Il Veltro”, “Quinta generazione”, “Quaderni della malora”, e altri ancora fogli di poesia. Notevoli anche i suoi legami di amicizia, ad esempio, con intellettuali di rilievo nazionale quali il gruppo abruzzese dei “Quaderni della malora”, ovvero Pina Allegrini, Rolando D’Alonzo, collaboratore del poeta Pasquale Martiniello nella curatela del Premio Internazionale di Poesia “Aeclanum”, studioso dell’opera di Gian Pietro Lucini, è anche appunto elegante poeta, che tuttavia ha interrotto bruscamente le pubblicazioni di versi in anni lontani. Inoltre, è stato il fondatore del Premio Internazionale di Poesia “Francesco De Sanctis”, uno dei Premi più antichi, se non il più antico della provincia, che ha dato i primi riconoscimenti prestigiosi a poeti quali Pasquale Martiniello e Giuseppe Iuliano.

Il primo augurio, ma che è ormai una certezza, è che presto dia alle stampe la produzione sino ad oggi, in modo che la sua vicenda intellettuale e culturale possa essere colta in tutta la sua importanza.

Di lui ho riletto in questi giorni “Le differenze” (1982), opera di un poeta trentenne, che mostra già una notevole maturità ed eleganza, come ancora Pasquale Martiniello nota nell’introduzione, dandone un giudizio puntuale e lusinghiero: “La sua poesia si caratterizza, sostanzialmente, per un’affollata presenza di aridità e di toni intensamente neo-ermetici e neocrepuscolari che collocano il giovane poeta irpino fra i più significativi continuatori della tradizione lirica moderna e contemporanea del nostro Paese”.

L’essenzialità, infatti, di un lessico montaliano si nota, ad esempio, in una delle poesie che mi sono sembrate più belle, la prima, appunto, “Sordo mi ascolto”: “Sordo mi ascolto / nel delta della vita. / Colpito in salvo / oltre la riva mi trascino. / Forse ho sbagliato ancora. / La voce che ora ansante ascolto / ripetermi che è troppo / tardi è la stessa che ieri / m’apriva il solco stretto della vita. / Qualcuno, nel suo sillabare / incerto, stancamente mi ripete: / chi procede a balzi non ha / futuro certo se non di / larvate sopravvivenze”.

Qui, sono presenti, in una notevole eleganza, una serie di implicazioni di carattere filosofico ed esistenziale: il “delta della vita”, ad esempio, rappresenta la difficoltà della scelta, il bivio cui volgersi, le alternative che si mostrano e su cui occorre decidere. Cosa essere, questo o quello? Quale strada intraprendere? Cosa sono? Cosa farò della mia vita?

E come un naufrago (qui si va con la mente anche alla “Allegria di naufragi” di Ungaretti o all’Ulisse di Saba), il poeta si trascina sino a riva. Di Napoli adesso riflette: “Forse ho sbagliato ancora”. In questo caso, il motivo dell’ulissismo si sposa a quello dell’erranza, quell’erranza, che aveva affascinato un grande intellettuale irpino, Carlo Muscetta, che aveva rappresentato la sua vita proprio come “Erranza”, così intitolando la sua autobiografica.

Il poeta, infatti, è amaramente certo dell’errore, certo che sbaglierà ancora: il nostro futuro di “Larvate speranze” è il dramma dell’uomo, ma anche in parte la sua speranza. Questo senso della vita è spesso espresso attraverso il “correlativo oggettivo”, altre volte attraverso immagini inedite che non si colgono subito nel loro senso letterale: “La vita sbuccia più sottile / d’una lima. Il senso del / messaggio è poco chiaro”. Ovvero, significa forse che la vita quasi ci consuma dolorosamente, lasciandoci delle cicatrici non visibili, ma comunque dolorose.

Al centro, vi è quasi sempre un senso doloroso e pessimistico della vita. Leggiamo, ad esempio, questa riflessione particolarmente severa, che tuttavia corrisponde, purtroppo, singolarmente alla società così come l’uomo ha voluta realizzare: “… Siamo stati allevati / come serpenti destinati a litigarci / l’immaginaria giusta causa. / Infatti, se a qualcuno chiedessimo / una tregua si riproporrebbe / la vecchia questione del fedifrago / dell’opportunista o del traditore”.

Una sezione della raccolta è di “Poesie d’amore”, di forte intensità. Anche in questo caso, come notava sapientemente Martiniello, assistiamo ad un neocrepuscolarismo. Tuttavia, è individuabile anche qualche perla di amore limpido, di sentimento vissuto nella sua pienezza, nella sua delicatezza, nella sua essenza: “Ci ha riscaldati / la luce dell’alba / dopo la notte d’amore / trascorsa sotto un cielo caldo di luna. / Stamane, un’eco mi riporta / l’odore irregolare del tuo respiro, / la dolce calma del tuo corpo / che a me s’esprime senza segreti. / Ti sei spogliata per sempre / dell’abito grigio della vita”.

Altro tema ricorrente è quello dell’amicizia, che è poi aspetto reale della biografia di Alessandro Di Napoli. Il poeta ha, infatti, un sentimento dell’amicizia fortemente radicato tra i suoi valori più profondi, e così si comprende la dedica “All’amico Eugenio Tecce”, il professore oggi Sindaco di Castelfranci, “All’amico Generoso Cresta”, il dottore votato alla politica e alla poesia, “All’amico Giuseppe Biancardi”.

Altro amico presente nella raccolta è il poeta e artista Armando Vegliante, i cui disegni impreziosiscono graficamente la bella raccolta.

E così, questo breve profilo è anche un modo per ricordare Armando Vegliante. Ma è soprattutto un modo per recuperare a noi stessi una figura di poeta di forte personalità, che ci insegna tanti pensieri che ci dovrebbero servire ad affrontare meglio, ovvero con maggiore intensità e consapevolezza, la vita. Perché “l’opinione / più comune è la meno vera, / anche se moltiplicando l’immagine / allo specchio c’è chi la vede / unita e non costruita alla furtiva”.

[Pubblicato su OTTOPAGINE il 12 giugno 2008]

di Paolo Saggese

Sappiamo, in modo ufficioso, che il Formicoso sarebbe idoneo ad “ospitare” una megadiscarica. Dunque, sappiamo che il Formicoso, uno stupendo altipiano dominato dall’acqua, dal grano, dal vento, dalla natura, sia idoneo ad essere deturpato dall’uomo. Purtroppo, di questa “idoneità” del Formicoso eravamo tutti a conoscenza: sappiamo quanto l’uomo sia abile a rendere brutto ciò che è Bello, a svilire ogni cosa, a farle perdere valore, armonia, a sporcare tutto ciò che la Natura, che Dio ci ha affidato e che noi tutti non siamo in grado di preservare. Intanto, l’Alta Irpinia muore, muore perché perde continuamente abitanti – lo ha ricordato con la solita attenzione e acutezza il Sindaco di Lioni Rodolfo Salzarulo: in poco più di cinque anni più di duemila residenti in meno, ovvero l’equivalente della popolazione di un paese come tanti della nostra Irpinia.

Con la discarica del Formicoso il destino dell’Alta Irpinia sarà, inevitabilmente, ancora di più segnato: andranno a farsi benedire ipotesi di sviluppo turistico, agricolo, saranno messi in pericolo non solo uno dei granai della Campania, ma anche altre produzioni tipiche (ad esempio, il formaggio Carmasciano) su cui tanto si sta puntando. Saranno messe in pericolo anche le altre ipotesi di sviluppo turistico, legate al borgo di Bisaccia e al suo Castello, legate ai luoghi desanctisiani, a Morra De Sanctis, a Calitri, e certo non ne trarranno beneficio gli altri centri, da Rocca a Torella a Sant’Angelo dei Lombardi, e quindi tutta l’Alta Irpinia.

Il quadro già preoccupante è aggravato dai vari ridimensionamenti dei servizi (dalla sanità alla scuola) previsti a breve e a medio termine. Insomma, la desertificazione, invece di essere ostacolata, è in tutti i modi “sostenuta” dalla politica con la p minuscola.

Intanto, mi è pervenuto, in quanto componente del Centro di documentazione sulla poesia del Sud e in quanto curatore, insieme a Giuseppe Iuliano, di una raccolta di versi in difesa del Formicoso – dal titolo appunto “Versi per il Formicoso. Raccolta differenziata” – un bel libro di poeti vari in difesa della natura e contro l’inquinamento: “Mundus, poesie per un’etica del rifiuto”, a cura di Ariele D’Ambrosio e Mimmo Grasso, con testimonianze di Franca Rame, Giuseppe Tortora e Alex Zanotelli, Valtrend Editore Napoli.

È un dono dell’amico poeta Mimmo Grasso. In questa antologia, un poeta giapponese, Saymi Kamakura, ha scritto: “Lo sbadiglio della carota / è coperto / di fango”. Non sapevo sino ad oggi che la carota sbadigliasse, ma se immaginassimo che la natura sia viva, sia vita, anche la carota potrà sbadigliare e provare sensazioni.

Oppure c’è una poesia di Franco Arminio che così rappresenta l’immondizia e così condanna la nostra società dei consumi – diceva già Pasolini – e non dei valori: “l’immondizia è il nostro collier. / lo stemma araldico / di una civiltà disfatta. / la spia che il mondo per finire. / il momento è vicino / e verrà in un punto preciso, / ad esempio avellino”.

La discarica di Pero Spaccone, dunque, si farà, a detta di alcuni tecnici. Noi speriamo di no. Tenteremo di fare in modo che non si faccia.

Perciò, testimoniamo testardamente l’idea che l’Alta Irpinia debba ancora vivere, voglia ancora vivere.

Noi abbiamo opposto all’inciviltà dei consumi la civiltà della poesia: questa civiltà porteremo nei paesi d’Irpinia, ad incontrare coscienze, a raccontare un mondo diverso, un’ipotesi diversa di pensare e gestire il nostro mondo, sostenendo che l’emergenza rifiuti si possa vincere riducendo i rifiuti e non deturpando la nostra Madre Terra.